财经法规与会计职业道德思维导图，录课的老师有必要了解哪些摄影摄像相关知识？
摄影入门的所有基础知识
第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用
光圈:
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。
光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门:
快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。
在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。
下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：
1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；
2、如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。所以大家现在便可以得知，景深大小（也被称为深浅）的控制其实也就是对光圈大小的控制。
操作:除去自动拍摄模式外（光圈、快门均由相机自动调配），对光圈和快门的使用共有三种操作方式：光圈优先、快门优先和手动模式。
光圈优先：顾名思义，光圈优先便是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合。当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会延长快门的曝光时间。光圈优先在数码相机上一般用“A”来表示。
快门优先：同光圈优先的类似，快门优先便是由我们手动来设定快门的速度，而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下，如果手持拍摄，快门的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出现握不稳相机，而使画面模糊的情况。当然，假如定力足够或使用脚架，便不用担心稳定的问题了。快门优先在数码相机上一般用“S”来表示。
手动模式：相机的光圈、快门全交由我们自己来进行设定，这就是全手动模式。不过这对使用者的水平和要求就要相对较高了，但好在数码相机的拍摄照片不计成本，并且还能够即拍即现，所以有时也不妨用它来试试手。手动模式在数码相机上一般用“M”来表示。
第二课:数码摄影入门必学的技巧
首先是应该知道的是数码相机的一些特殊功能，数码相机有别于传统相机，所以在摄影的时候有些比较特殊
的调节选项，而且这些选项对于数码摄影来说非常关键。比如“ISO调节”和“曝光补偿”就是非常特别而重要的。
（一）关于ISO
首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的
ISO来解决这个问题。
请记住，如果要获得画面清爽的照片就尽量采用低ISO设置进行拍摄，例如，如果要拍摄阴天或者日落时候的运动对象，快门速度设定最好为1/125s。不过如果在ISO50或者ISO100的设置下，即使在最大光圈设定下数码相机也不会达到这个快门速度，而是更慢的快门进行拍摄，这时候只能够采用提高ISO设置来获得快速快门，这样才能够捕捉到快速运动的对象。
不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到最近的一挡，看看是否能够实现拍摄意图，如果还不理想就再提高一挡，这样就可以保证获得最佳的ISO设置进行拍摄，当然无论如何，ISO的升高都会导致噪点的增加，因此我们得了解ISO变化的优点和缺点。
简而言之，ISO的设置升高会带来噪点的增加，当然在光线条件不好的时候，ISO增加可以提高快门速度，实现拍摄的可靠性。
要记住，在照片的阴暗部分或者单色区域的表征会比较突出，噪点色斑现象会比较明显，低ISO下拍摄的画面干净利索，不过在低光照的时候最好能够使用三脚架进行辅助拍摄。
（二）关于白平衡
在荧光灯的房间里拍摄的照片会显得发绿，而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧，其原因就在于“白平衡”的设置上。能够对这一现象进行补偿的功能就是“白平衡”。你如果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气，就跟我们一起来认识一下白平衡为何物？
白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。一般而言，采用全自动方式时，我们的易用性数码相机也会采用自动白平衡，在特殊环境下很容易失误。此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。正确设置白平衡之后，色彩表现比右图更加自然。
不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照片产生偏色，而利用这一特性，我们可以使作品产生一些特殊效果，这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然，而且十分方便。利用黄色的自定义白平衡产生蓝色光，淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光，我们可以人为控制照片的偏色。为了令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃，采用黄色来自定义白平衡即可。
在某些拍摄环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用，而白平衡又是十分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。此外，我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能，这也是最为准确的方式，不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。
掌握了白平衡，拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。
（三）关于曝光补偿
曝光补偿（EV）的概念：摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。
光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是数码相机特有的EV的调整补偿。
外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄魈甯叻瓷洳糠质ゲ愦危 д嫜现兀 砸话愫苌俨捎谩?/span>
摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。
补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。
光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。
对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。
消费级数码相机大多具备±2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达±3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。
对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。
正确调整EV值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用EV+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用EV-。简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。
需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对EV值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下EV调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化；S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。
如果掌握好了ISO调节和曝光补偿的调节，那么数码相机使用起来就会比较得心应手了。玩熟了数码相机，接着我们就该来看看如果拍摄照片才会好看了。
第三课:各种条件下的拍摄技巧
(一〉、摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人
1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，要想想别人也想看音乐剧，其次的原因，你的闪光灯肯定不够用，因为有闪光指
数这东西可以参照！对应办法，大光圈、提高ISO！
1. 2、抓拍，当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。
画幅的形式：画幅的形式是指拍摄作品是采用横幅、竖幅，或者是其他形式构图。比如，横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立的人物等。如果要使画面更有创意，可以根据创作意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
画面的主体：人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影师想要拍摄的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中明确主体。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
空白的部分:在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，而是指除了主体以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
简洁的背景:突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影师只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
虚化的背景:如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影师在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。
仰拍:采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时，仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满，并且表现出人物主体的高大与修长，同时还起到了净化背景的作用。
平拍:平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。
〈二〉、如何摄影
一.怎样拍雨景
雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味.
拍摄雨景时,要注意以下几点:
1.雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光.
2.雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差.
3.拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现.
4.雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感.
5.拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出.
6.在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛.
7.用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉.
8.拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富.
二.怎样拍雾景
雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光.距离愈远,散射光越多,色调越明亮,远处景物越看不清.所以在薄雾笼罩下的景物,能明显地从色调上区分出前景 中景 远景,加强了空间的纵深感.薄雾能掩盖杂乱无章的背景,简练地勾划出画面中的主要形象,提高了表现力.
拍摄时应注意:
1.雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度.
2.雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善.
3.安排画面构图时,应尽量选择有远景中景 近景的景物,以表现景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物.
4.浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到.这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果.因为黄 橙滤光镜能吸收兰 紫短波光,增强光线的透过能力.如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号 二号,可获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号 二号雾镜加在一起使用.
三.怎样拍雪景
雪景的特点是,白雪反光极强,亮度极高,它与暗处的景物相比,明暗反差对比强烈.这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的.拍摄时,如果不充份估计到这一特点,画面的影纹和层次就要受到损失.拍出的照片或是白雪曝光过度,一片死白;或是暗处景物曝光不足,没有影纹.所以拍雪景时,既要反映出雪的特点,又要照顾到雪与其它景物的反差问题.
拍摄时要注意:
1.拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光,因为这种光线不利于表现雪的质感.一般多采用侧光、逆光或侧逆光. 使用侧光或逆光时,阴暗部分最好加用补助光,可用闪光灯、反光板,或利用周围环境中的白色反射物.
2.拍摄时,可加用滤光镜.除兰色滤光镜外,其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、紫短波光,从而减弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黄滤光镜,橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗.拍彩色片时,多加用偏振镜.因为它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,调节了影调,而偏振镜又不影响原景物的颜色.加用偏振镜可以使兰天里的白云突出,还可提高色彩的饱和度.
3.曝光时,应以主体作为曝光的依据.如果画面中以人物为主,应以人物的亮度作为曝光的标准,适当照顾雪景.如果以雪景为主,应按雪景亮度曝光.如需要人与雪景兼顾时,可考虑折衷数字.为了降低雪与暗处景物的反差,可采用增加曝光,减少显影的办法.增加了曝光量,可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间,又可抑制了亮处影纹密度的显现.这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光量可增加一挡到两挡,显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3.
4.拍摄漫天飞雪的景致时,快门速度不要太高,一般要在1/60秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感.要选用深暗的景物为背景,这样才可以把白色雪片衬托出来.
5.利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景,可以提高雪景的表现力.因为这些前景不仅能使画面产生变化,增加空间深度,而且能增强人们对雪景的感受.
6.如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时,雪的本身的反差又很小,这时要有意识地选择好衬景.要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来.
四.怎样拍月景
月亮本身不发光,而只是反射太阳光,所以它的亮度很低.如果以中午时的日光与满月的明朗月光相比,日光要比月光亮六万倍.月光亮度极低,拍摄月景时必需要长时间曝光.但是因为地球在不停地转动,长时间的曝光,会使月亮在画面中移动,而形成一条光带.所以一般拍摄月景,多使用两次曝光法.
拍摄时要注意:
1.一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间.如拍月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒.
2.如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果.
3.也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大.月亮与月光下景物的位置要安排好.
4.也可使用一张胶片,一次长时间曝光.如果天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面.也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光.
5.拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时,因为倒易律失效的问题,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿.
6.用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛.
五.怎样拍夜景
夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物,拍摄时以灯光、火光、月光等作为主要光源.
拍摄时要注意以下几点:
1.保持夜晚气氛.夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当控制曝光量.如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛.所以夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2.
2.保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗,它的光线的亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光.闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致.
3.拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条.画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制.一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光.拍摄时,把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B门(B门需要锁住)取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光.
4.夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是用三脚架把相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭.多次曝光法是在一张底片上,进行两次以上的曝光,拍摄室外灯光夜景时,常采用这种方法.在天空还没有全黑时,进行第一次曝光,曝光量比正常曝光少.灯光点燃后,再进行第二次曝光.如果需要来往车灯时还可进行多次曝光.在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架,以免影像重叠.
5.画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果.用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五彩缤纷的色彩效果.
6.雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好.
7. 夜晚使用彩色片拍摄时,一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.
8.现在国外新出产了一种夜间摄影镜头,内部装有一个"影像增强管",它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件.因此,用这种镜头在夜间拍摄,可使用高的快门速度.如使用A、S、 A400度片,在明亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光下,也可以用1/4秒以上的快门速度.
六.怎样拍焰火
拍摄焰火照片时,事先要作好充分的准备工作.如了解燃放焰火的地点,周围环境的特点,便于选择拍摄的位置.
拍摄时要注意以下几点:
1.最好在第一次燃放焰火时,即开始拍摄.因为焰火燃放后,天空的烟雾不容易散开,这样会影响表现焰火.
2.把相机固定在三脚架上,打开B门可以拍摄焰火的全部过程.但是,拍摄时还要考虑到焰火的造型效果,如果曝光时间太长,焰火散得太开,拍出来的影像反而不美.所以,要控制曝光时间,一般多在开花时打开快门,拍摄焰火形象最美的一刹那.
3.可使用两次或多次曝光的方法.第一次曝光时,先拍摄地面景物和人物,尽量把它们安排在画面的下部,画面上部空出,根据地面灯光亮度曝光.第二次曝光时,可在焰火开放时进行,曝光时间可短些.如觉得焰火燃放得不够时,还可以进行三次或更多次曝光.但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起.
4.当空中焰火和地面的景物,不能很好地结合在一张画面时,也可使用两张胶片,分别拍摄.用一张胶片上半部拍焰火,用另一张胶片下半部拍地面景物或人物,两张胶片的曝光时间各不相同,然后把两张底片叠在一起放大.
七.怎样拍闪电
拍摄闪电前,一定要通过观察,摸清闪电的活动规律,以便作好准备工作.
拍摄时要注意以下几点:
1.闪电的光亮并不一样,有时很亮,有时又不够亮,而且是间隙性的.曝光时,要根据它的不同亮度控制曝光.
在有风的天气里,闪电是流动的,所以要摸清它的流动方向.根据事先观察到的闪电在天空中的位置,确定相机的拍摄位置与角度.相机要固定在三脚架上.
2.拍闪电可使用一次曝光法.因闪电时间很短,按地面景物亮度进行长时间曝光时,即可把闪电拍摄在内.拍闪电也可使用两次曝光法.先拍摄地面景物,然后当闪电时,再进行第二次曝光.如果认为一次闪电不够时,还可多次曝光.多次拍闪电时,要注意避免闪电重叠.也可以在拍摄时使用两张胶片,分别拍摄地面景物与闪电,然后把两张底片相叠放大.
3.为了防止闪电时相机颤动,应使用结实的三脚架,用快门线**纵.使用单镜头反光相机时,应把反光镜锁上,以减少振动.
4.野外拍摄时,要注意不要把相机淋雨受潮,以免导电而发生危险.
八.怎样拍剪影
剪影照片表现的只是物体的轮廓,而不要求描绘它的影纹层次.剪影照片分全剪影和半剪影两种.半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾划,但从总的来看,它与剪影照片的要求是一样的.
拍摄时注意以下几点:
1.剪影照片可在室内拍也可在室外拍.室内拍剪影,可用自然光也可用灯光.用自然光时,相机要面向门窗.为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物,应把门窗打开,并用白床单把门窗挡起来.被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间,以白背景的亮度为准进行曝光.用灯光拍摄时,可把白床单挂在屋子中间,灯从床单背后射进来,人站在床单与相机之间,或者直接把背景灯打到白墙上.拍彩色片时，还可在灯光前加滤光片，使背景出现颜色。为了增强剪影的效果,被摄者最好着深色服装,以增强反差,达到主体突出、轮廓清晰的目的.
2.在室外拍剪影照片时,最好在清晨和傍晚,这时太阳角度低,光线不太强烈.被摄景物可挡住太阳形成剪影.
3.拍剪影照片,被摄物的轮廓线要清楚,拍人像时一般多选取侧面.
4.画面背景要简洁,一般多以天空和水面作背景.背景如果有其它景物时, 要注意不要与主体剪影重叠.
5.曝光时要以背景的亮度为准,主体严重曝光不足,这时才会出现黑影.拍摄时,虽然主体上没有影纹层次,但镜头仍要聚焦在主体上,以保证轮廓的清晰
九.怎样拍花卉
拍摄花卉时,要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿,通过照片表现出来.
拍摄时要求:
1.因为花朵一般都比较小,所以拍摄时多在相机前加用近摄附件,以便获得较大的影像.
相机近摄时,可以利用下面的几种办法:
①使用加长皮腔.
②加用近摄镜.不同屈光度的镜片,数值越大,放大倍率越大.镜片可单独使用,也可两片合用.
③使用近摄接圈.接圈装在镜头与机身之间,可以拍到花朵原大或比花朵还大的影像.
④有的相机加上倒接圈后,可以把镜头倒转使用,在固定的拍摄距离上,能起到微距镜头的作用.
⑤也有的相机镜头带有微距装置.如使用微距变焦镜头,可在近距离内聚焦.
加用近摄附件时,因景深短,需要很准确的对焦.
2.为了使花朵突出,可选用简洁背景.利用自然光或灯光照射在花朵上,把背景处于阴暗处,可拍成黑背景.也可用黑色丝绒或无反光的黑布或黑纸作成黑色背景.如需白色或浅色背景时,也可以选用白墙、天空或白色背景布等.也可使用大光圈,使背景模糊,突出主体.
用彩色片拍摄时,可加用偏振镜压低天空的色调,以兰天作背景.如用黑白片拍摄以天空为背景时,如需灰色背景,需加黄滤光镜;如需深灰背景时,可加橙色或红色滤光镜.
3.为了表现出花朵的质感与纤细的花瓣影纹层次,拍摄时要注意用光与光比问题.一般可利用自然光或灯光造成侧光、侧逆或逆光效果.同时必须加用辅助灯光或反光板辅助暗处的亮度,缩小光比反差.如阴天时拍摄出的花朵反差小,也可用闪光灯增加反差.
4.利用冲洗条件控制或调整底片反差.可以使用微粒显影液,也可以使用强力显影液.可以使用感光超过,显影不足的方法来降低反差;也可用感光不足,显影超过的办法来提高反差.
十.怎样拍空中照片
拍摄空中照片是指人在一定的空间高度, 拍摄空中景物或从高空俯摄大地.人在高空拍摄时,可以乘坐飞机,也可利用跳伞.但因后者不是一般人所能掌握,所以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照片.
空中拍摄时,需要注意以下几点:
1.从高空拍摄地面,由于空气中介质散射的原因,景物的实际亮度比曝光表测得的数值要高.所以拍摄时应按测得数值,缩小半级到一级光圈.拍摄高原白雪与海上目标时,因雪与海水反光很强,也要适当减少曝光量.
2.在空中可隔着机舱玻璃拍摄,但是如果乘坐直升飞机或是打开机门拍摄时,最好系上安全腰带.拍摄时要握紧相机.
3.从空中俯摄大地,距离越近,快门速度越高,距离越远,快门速度可低些.飞机航速越大,快门速度越高.
4.拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多.在空中拍摄其它飞机时,如果航速不同,快门速度要提高.
5.从飞机上俯摄大地,山峰江河几乎都在一个平面上,景物缺乏变化.拍摄时,可有意识地选取一些动体,使画面增添活力.
6.空中拍摄应避免使用顺光,因为这种光线平淡,景物表现得像是叠在一起.一般多用侧光或侧逆光,这种光线能使景物增加立体感和深度感.因为空中兰紫光很强,地面景物容易呈现一片兰色调,所以拍摄时,多加用深黄或桔红滤光镜,可提高照片层次.
十一.怎样拍水下照片
拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片.相机与附件都需加有特殊装置,以便适应水下活动.
拍摄时要注意以下几点:
1.在水下拍摄时,相机必需带有配套的潜水摄影附件,或者有一个简易的水密罩,把相机装进去,然后才能入水拍照.
2.水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光,其余小部分是天空和大气反射的散射光.所以在太阳当空时,水中光线最强,而当清晨或傍晚,太阳位置很低时,水中光线很弱.阴天或云遮日时,此时太阳直射光少,天空反射光多,水中光线亮度很低.
3.由于空气和水的密度不同,它们对光的吸收、反射、折射、散射等现象也不一样.因而人在水中所看到的景物与在空气中所看到的有所不同.拍摄时要注意到这一情况.
①在水中看水下物体的距离,要比它的实际距离近.例如一个物体在水下实际距离是4尺远,而眼睛看起来却只有三尺.拍摄时,要以眼睛所看到的距离聚焦.
②水中看到的物体的体积比实际物体要大1/3倍.
③相机镜头在水中的视角要比在空气中减小些.
④在水中,镜头的像差加大了.
4.光线在水中被折射时,会产生色散现象,从而会影响胶片的曝光与照片的颜色.水深色光被吸收多,水浅色光被吸收少.另外,水对光谱诸色的吸收情况也不相同,它吸收红光的比例最大,兰光最小,其它色光随光谱而递减.在更深的水中,光线全被吸收,所以看起来是一片黑暗.随着水深的增加,人眼睛在水下看到的色彩与物体的实际色彩不同.当人距离被摄体越远时,鲜艳的颜色成灰兰色,兰色调显得很深.拍摄时要尽量*近被摄物.拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜.
5.水下拍摄时,要紧握相机,将它尽量*近面罩.在水下活动动作要轻,按快门时最好屏住气,按快门时动作要慢.拍摄时,最好把手臂支在身体或别的牢固物体上,以保持稳定.
6.水下拍摄时,一般不要从上而下拍摄,因为海底杂乱,很容易与被摄物混为一体.所以拍摄时,通常要游到被摄物的下面,从较低角度拍摄.
7.水中光线不足时,可使用电子闪光灯或特殊水下散光灯.以闪光灯指数计算曝光时,要把光圈开大一级.
十二.怎样拍高调照片
高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主,黑灰色影调极少,整个画面的色调比较简洁明朗.高调照片分为软高调和硬高调两种:软高调画面上的影调差距很小,可以细致地表现被摄对象的层次结构;硬高调的画面影调很少,几乎只是用线条勾划出轮廓.
拍摄时要求:
1.光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效果.拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1:2.
2.拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近.
3.背景要选取白色调或浅灰色调.
4.曝光时,要比正确曝光略增加一点.
5.显影不宜过深,应选择缓慢性显影液.
十三.怎样拍低调照片
调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,浅色调占的位置很小.整个画面的色调比较浓重深沉.低调分软低调和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰富的层次和质感.硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓.
拍摄时应注意:
1.软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感.软低调的光比多控制在1:4之间.硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间.
2.拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景.
3.拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深.拍摄低调的自然景物时, 也需要选择深色调的景物.陪体的色调也要比较深,并且与主体的低调相协调.
4.感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次.显影时应采用慢性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些.
5.低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调.这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气.
十四.怎样拍电视影象
拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上,直接把正在放映的画面影像拍摄下来.因为国外的电视新闻的影像是通过卫星转播的,它的传播速度快,所以在报纸上很多国外的重大新闻照片是从电视上拍摄下来的.
从电视上拍摄照片要注意以下几点:
1.因为电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的.为了产生一幅完整的图象,这束电子要在1/25秒内将此图象扫描两次,这就说明了为了纪录一个全部图象,不出现快门条纹,相机拍摄时的快门速度要慢于1/25秒.如果快门速度过慢时,画面会发生变化.所以在大多数情况下,焦点平面快门多使用1/8秒速度,镜中快门多使用1/15秒速度.
2.拍摄时,要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差.室内要保持黑暗,以免荧光屏表面产生反光.
3.根据荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量.
4.彩色电视的色温大约是9300K.在使用日光型彩色片拍摄时,因电视色温高,拍摄时要加用琥珀色滤光片,以雷登85或85B比较适宜.如没有滤光片时,也可转动电视的调色旋钮,使画面偏红,以达到降低色温的效果.
十五.怎样拍玻璃器皿
玻璃器皿不但透明,而且本身还会反射出明亮的耀光.拍摄时要表现出玻璃器皿的这一特点.
拍摄时要注意以下几点:
1.由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质,以及表面光滑容易反光的特点,因此用光时,一般不采用直接照明,而是采用间接照明的方法.可将灯光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反光面反向到被摄物体上.也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面,灯光照射背景,以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源.在这种光线条件下,玻璃没有反光,玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来.
2.可任意选用明亮或深色背景.比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景.或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景.
3.拍摄时,不要使相机的影子反映在玻璃器皿上.可以用一块50厘米见方的黑纸,中间开出像镜头大小的一个洞孔,放在相机前,就可以消除影子.
4.拍彩色片时,可用大张颜色纸作背景.纸的上端钉在墙上,纸的下端要在台子前垂下一尺左右,玻璃器皿放在纸上.光源可放在背景的后面,打出逆光效果.
5.拍摄橱窗里的玻璃器皿时,应从室内向窗外拍,利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感.
十六.怎样使用追随法
拍摄动体时,可以用追随摄影法.追随摄影的特点是,拍摄者要随着动体的运动方向转动相机,在行进中按动快门.拍摄的结果是,动体清晰,而背景移动模糊,给人以快速运动之感.
采用追随法要注意以下几点:
1.要把相机紧*脸部,相机与头部作为一个整体来转动.拍摄时,先从取景框里看好被摄对象的位置,然后,按动体行进的方向,相应转动相机,待到适当时机时,及时按动快门.
2.按快门时,相机不能停止,必须在转动中按快门.
3.不要使用太高的快门速度,一般多用1/60秒,有时也可用1/125秒或1/30秒.如使用快门速度过高时,动感不强,追随效果不明显;如使用快门速度太慢时,技术上不易掌握,主体容易模糊.
4.使用追随法拍摄时,一般以选用测光或逆光为好.应选择深暗色的背景,而且背景最好是有树、山、房屋或人群等景物.这样在转动相机时,背景才能出现模糊的线条.如果背景没有景物,或是暗黑一片,拍摄时即使转动相机,也不会出现模糊效果.
5.追随摄影主要用于表现动体的"动态"和"速度"有下面几种追随法:
①平行追随.相机与动体的行进方向成90°.拍摄时,相机平行追随动体.
②纵向追随.当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动.
③弧形追随.当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随.
④圆形追随.当动体圆形转动时,相机圆形追随.
⑤斜向追随.当动体由高处下降时,相机可斜向追随.
⑥变焦追随.拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄.这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强.拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动.如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方,这样才能在变焦时,出现迸发式的线条.拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题.拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤.拍摄远距离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄.
数码摄影入门之一 首先要清晰
什么叫清晰，这是不是一个绝对的概念，因为我们的要求不同，我们对清晰的概念也是不一样的。这里联系到3个概念，即对焦精度、景深选择和抖动。对焦精度，现在的dc都AF了没有什么可以说的，除非你要拍的主体不在相机的对焦范围里，或者现场极度昏暗，AF还是可以保证质量的。除非你有更高的要求，比如获得超焦距等等，这些是高级手法，应该在无忌里讨论这里不讨论。
其次是景深，说道景深就需要给出另一个概念：弥散圆，名词解释：弥散圆：弥散圆. 在焦点前后，光线不能汇聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆。显然，当弥散圆的尺寸小到一定程度后，人眼将认为其是一个不可分辩的一个点。这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里所有的像都是清晰的。这就产生了“景深”。景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆可见容许弥散圆的概念是一个随着人观察分辩力的变化变化的，景深是随弥散圆的可接受程度在变化。
最后是抖动,持稳相机，我现在可以达到：相对135的50mm焦距下，手持1/4秒可能在LCD上看不出抖，手持1/30放大到7寸内看不出抖，手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖。正确的手持方法是用相机的眼平取景器，这时你的左手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部形成一个3角，右手持握把手，右肘也紧紧的支撑在肋部也是一个3 角，同时2支手臂也自然形成一个3角，有点物理知识的人应该已经感受到它的稳定了。手部动作：拇指控制多功能拨盘，食指轻轻放在快门上，调匀呼吸，就像扣动枪机，做到“有意瞄准，无意击发”此时高手已经达到人机合一的境界，十步一击，一击必杀！当然，绝对不抖是不可能，即使使用捷信，至少它还有按固有频率出现的震动吧，就看大家的要求了。
数码摄影入门之二 准确的曝光
曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的“光线的强度”，是指CCD受光线照射的强度，即照度（以I代表照度，单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时间”， 是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以T代表曝光时间，单位是秒）。 曝光量的计算单位是勒克司·秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）×T（曝光时间）
依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如光强度为2，时间为4，曝光量则为8；如果光强度为4，时间为2， 曝光量仍为8。
等量曝光
我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。
上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。
由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。
那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”？或是用极短的景深使背景虚化以突出主体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感？等等。这一切都需要摄影者动脑筋来思考并加以选择，这决不是那些“自动相机”所能解决的，因为 “自动相机”并无思维能力。具有形象思维能力的人可以得心应手地操作照相机去完成自己的构思，这或许就是相机的“自动曝光”与人的主动“选择曝光”的区别所在。
什么叫准确曝光。正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射。
说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。我们为什么可以看到多变的图像几何结构？学过素描的朋友会很容易理解。图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。
最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。
当然实际的拍摄没有这么简单。特别使纪实类的片子。你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。
数码摄影入门之三 黄金分割
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到2个名词：九宫格和趣味中心
说九宫格前先说著名的黄金分割
自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。
其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。
实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3、5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。
再说说九宫格，九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！
人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”:)
数码摄影入门之四 对称平衡呼应
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律。人们对物体的欣赏是需要空间的。精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。“画留三分空，生气随之发。”就是这个道理。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：
a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。
对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手（在网上我找不到这副pp，只能让大家想象了）震撼着每个人的心灵。大小对比的效果，为了充分表现pp的内容，使观众对主体形象有鲜明印象，往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现。
数码摄影入门之五 线条与三角
人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法。 摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。
“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。”
至于S形线条，也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。
S形线条的魅力,在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片，而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。这个问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。如仍纠正这种毛病?在美国摄影家B·克莱门茨和D. 罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出，只要使“这种直线的延续性中断，而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面，照片的整体感就会牢固地建立起来”。
对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物，或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。还有一个常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一种形式来关联他们。看图，是体现桥梁宏伟的名片，闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。
前文里提到的留空白，常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里最简单，最善于表达情感的非3角形莫属，正3角形往往表达一种稳定的情绪，多用在建筑，成年男子，成功人士等场合。这里如果有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图，表现主体的刚毅和力量。
非稳定的三角构图，可以活泼画面，多用在多变的女人身上，下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪，但我没有找到合适的图片示范。
数码摄影入门之六 名家名言
有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。
维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
他说：“请记住，画家是 把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”
奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”
奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。
“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。
“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。
地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。”
奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。 达柯认为，有时“如果线条与视觉产生了共鸣，一簇线条本身就能成为一个主体”。美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”这就是我常说的用脑子拍照。
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。他认为： “你越能忘记你的器材，就越能集中你的题材和构图，这时相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪。
“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。……构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”
摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”
他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。" "要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。”
数码摄影入门之七 用光的艺术
说白了，玩摄影就是在玩光线。就如同素描，光线的表现力就是一幅好pp的“魂”下面先讨论几个概念：任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。
光的强度
强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对比。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。
对于摄像的照明，在影室内，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。
拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。可以使主体受光面均匀，反差适中，受光源的方向性局限小。另外还有一种光线就是所谓“漫射光”阴天里的那种没有明显方向性的光线就是所谓漫射光。漫射光不像前面提到的那2种光源，它几乎是没有阴影的，著名摄影家布列松就是驾驭漫射光的高手。
数码摄影入门之八 光照度强弱
光照度，即通常所说得勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上，受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。
夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到100000 lux以上，很容易形成明显的阴影，这并不一定是一个很理想的拍摄环境。而大多数室内照度都在 300lux以下。照度不但同光源的发光强度有关，而且和光源到被摄主体的距离也有关。一般情况下，当被摄主体到光源的距离不变时，被摄主体的照度与光源的发光强度成正比；相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体距离发生变化时，被摄体上的照度大致与距离的平方成反比。使用闪灯时的光圈变化就是根据这个原则来的。还有一个法则就是：当一个光源照射于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；光源越远，这两个主体接受到的照度越接近。这样的变化在上期的“构图”里得到了运用不同的反差，会造成非常强烈的视觉冲击。
说到这里我希望大家不要和上期说的概念做混淆，上期说的是光的方向性，照度是指强度。2者有相当的联系，但，是不同的。强光更加容易得到方向性，可是如果假如满屋这个方向都是5w lux的强光拍出来的pp 也是没有方向的用光。又比如在微距的环闪下所有的影子都被“消灭”此时又何来的方向？相反，窗边的肖像，不要看室内的照度相当弱，但是方向性极强，常常用于刻画成年人的稳重和矜持等。
所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线……
数码摄影入门之九 光的方向
现在就光的方向做具体的分类。所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。
1、顺光
相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。
正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。如果光源与相机处在相同的高度，那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线，使其没有一点阴影。使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。这里就不给图了，绝大多数的机载闪灯照明下的照片就是这种光线。
而侧顺光就是光线从相机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行拍摄时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下一般用25°～45°侧顺光来进行照明，即相机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°～45°。此时面对相机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。台湾影楼那种很“靓”的照片大多是这种光线。
2、侧光
侧光的光源是在相机与被摄主体形成的直线的侧面，从侧方照射向到被摄主体上的光线。此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。但由于明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。不过许多情况下这种测光可以很好的表现粗糙表面的质感。
3、顶光、俯射光、仰射光
顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还效果也差，这种光线很少运用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正午的照射光线往往会使人物的鼻子下方和眼袋下面出现极重的阴影，非常难看，所以需要表面这种情况的出现。当然特殊情况下顶光运用的好也有成功的范例。
俯射光是这三种光当中使用最多的一种。一般的照明在处理主光时，通常是把光源安排在稍微高于主体、和地面成30°～45°角的位置。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。不过这种光线很少单独使用，大多是在影棚里与其他辅助光混合使用，如与侧顺光位配合等，会产生很好的效果。还是不给图，大家把自己的婚纱拿出来里面就有不少是广泛使用的，我的图片就不贴了，避免麻烦。
仰射光又叫底光、脚光，也是一种不多见的打光法。将光源置于主体之下向上照射，会制造一种阴森恐怖的效果。一般电影中使用较多，为了刻画反面人物的阴险可憎，往往会使用很硬的底光。这就不给图了，想要看效果的朋友可以在晚上面对镜子用手电从自己的下巴向上照看看效果。不要用这种方法来吓mm哟！不道德的。
摄影中的逆光我个人认为是最俱表现力的一种光线，但使用上最复杂，难度也最高。
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第九课:数码相片后期处理
有句话说拍得好不如PS的好!作为一个真正想提高摄影技术的人,坚决不能为了炫耀而去PS出一些让人惊叹的相片来,只有自己拍的才有实际意义,也才能帮助你可以成为一名合格的摄影师.不要漠视后期处理,相片刚拍出来的总会有些遗憾,这时就需要你用相关软件(photoshop等)处理下,不过超过底限喔!
第十课:DC的日常维护和保养
我有一个劝告:相机不要轻易借给别人!特别是那些不把东西当东西的人!
请千万以及一定不要拿纸巾,眼镜布等纤维制作的东西去擦拭镜头!
请用专业的镜头纸或打磨的专用布,并且还不要太用力,要必须轻轻地拭去镜头上的灰尘及油污!镜头是脆弱的,不管你多么小心,擦多了都会损坏它,所以少量的灰尘可以暂时不去理它,切记!
认真呵护你的相机 牢记相机的保养要则 :
大多数数码相机用户都忽略了说明书上注明的“数码相机是一种精巧、易损坏的光学装置”。几乎没有人会阅读说明书后面的使用说明，警告用户不要在雨天、烟雾、结冻的天气里或爆炸空气中使用相机。数码相机厂商都非常希望用户能在一种理想环境下使用数码相机，不要太热，也不要太冷，更不能掉落在坚硬表面上。
本文要讲述的就是如何在拍摄精彩照片的同时保护好你的相机。 在你外出度假或出门散步之前，带好备用电池和数码储存卡，因为说不定什么时候你会碰到一个绝好的拍摄机会。把备用电池放在家里或锁在汽车里是很不好的习惯。许多摄影师都买了钥匙链夹子，把储存卡放进去，然后系到相机带上。
数码相机装上胶片和充足电的电池就能进行拍照，但除此之外，它还需要保养，保养的形式多种多样。 把相机放在包里，首先，你需要一个结实、好用的摄影包来装相机、数码存储卡、电池套件，再奢侈一些还需要辅助镜头或小型便携式三角架。 摄影包的领先厂商如Tamrac、Lowepro和Domke使用高质量的原材料，更好的防震保护和极佳的背带和金属硬件。这些装置都已减小了尺寸，更适合于放置数码相机。如果你想购买新款摄影包，最好找稍大一点的。如果你买的摄影包在每次取东西的时候，都要把里面的东西全部拿出来，那你肯定不会喜欢，因为这样的话会错过许多很好的拍摄机会，而且也烦人。要买摄影包的时候最好把相机和附件带上，看一看哪种摄影包最适合你。 如何背挎包也非常讲究。调整好摄影包上的带子，不要使相机离你的身体太远，否则它会从你的身上弹起，碰到别人或撞到其他物体。最理想的办法是，摄影包挂得稍高一些，这样你手臂可以防止它受碰撞，而且还可以防小偷。
保持相机干净
镜头上的污渍会严重降低图像质量，出现斑点或减弱图像对比度。而手指碰到镜头，这是不可避免的，灰尘和沙砾也会落到光学装置上。 这就是我们为什么需要对相机进行清洗的原因。清洗工具非常简单：镜头纸或是带有纤维布的精细工具、镜头刷和清洗套装。千万别用硬纸、纸巾或餐巾纸来清洗镜头。这些产品都包含有剐擦性的木质纸浆，会严重损害相机镜头上的易碎涂层。清洗纸不使用时，把微纤维清洗布放在原容器里，以保持干净。微纤维布非常耐洗，可定期与衣服一起洗。尽量不要使用棉织T恤衫或其他纤维，因为粗砾可能会渗进去。 清除镜头上尘土的另外一个办法就是经常使用镜头。如果你的相机有一个镜头盖，可以用一根带子、橡皮带或“镜头固定”装置将它固定在相机机身上。
冷热天气也会影响相机。如果相机原来在空调房间，而后马上放在一个较热、潮湿的环境下，镜头和取景器上都会有雾点出现。这时需要用合适的薄纸或布来清洗。如果你带着相机从寒冷、干燥的室外进入室内，最好先把相机放在包里面预热一下，然后再拿出放在屋子里。并且要小心镜头，看它是不是“出汗”了，如果出汗了要立即擦干净。
专业摄影人士的一条建议非常简便，也许你会不相信：随身带一个塑料拉链锁袋子。在非常潮湿或尘土的气候里，你可以在侧面挖一个小洞刚好放得下相机镜头然后把相机放在袋子里，不让雾气、湿气和尘土进入，会延长它的寿命。 最后，不要把相机放进湿度较高的汽车后坐，汽车内部就像火炉一样，会使塑料变形，电线受损。
公务员考试到底需不需要报班培训？
在等面授
?!
何不先用直播体验一下
中公名师的风采；
二月起中公教育全面启动直播授课模式；目前19课堂平台已承载近三十万学员在线收听直播课程；
所有直播学员
在面授课程开启后
会享有优先上课权！
当你在看这条消息的时候；小编偷偷打探了一下日均直播活跃用户人群近2000+；
你不学，你不背，
成绩何时能飞跃？
你学习，你练题，
复习进度UP！UP！UP！
已经5月底了，
再给大家郑重说明一遍！
你在苦等省考公告？
10000+人已经在线直播刷题了！
担心线上学习自律性差？
班主任老师360°监督你学习！
每日早安语加油打气
课前提醒按时上课打卡
课中时刻关注听课状态
课后答疑不忘练题巩固
笔记都记起来
习题都做起来
备考都动起来
“别人”都已经早早开始备考了
你还在无所事事地等公告？
兄dei！快醒醒！输在起跑线了！
2020年黑龙江省公务员考试
新形势·新思维·新机遇
黄埔飞跃精编好课抢占备考席位
下架倒计时集中优势“惠”学习
先来一轮线上直播课，
打牢基础全面进阶！
线上基础巩固劳
线下面授来冲刺
据央视新闻报道，到6月22日，哈尔滨中小学生将全面复学复课。
这意味着什么？
线下面授指日可待啊！
还在犹豫什么？
赶紧先来占座吧！
面授班次已在筹划中！
机会摆在你的面前，
先到先得！数量有限！！！
教师资格证要考哪些？
本科生大三就可以报考资格证（专科生二年级可报考，硕士生一年级可报考），跟师范或非师范没有关系，也不是说要拿到毕业证书后才能报考。已毕业的社会人士，如果学历达到招考条件即可报名，学历要求如下↓↓↓↓↓
Ø 报考幼师：应具备大专及以上学历
Ø 报考小学：应具备大专及以上学历
Ø 报考初中：大学本科及以上学历（有些省份大专学历也可以，具体以考生考的省市公告为准）Ø 报考高中：大学本科及以上学历具体
（尤其是非师范类考生）可浏览中小学教师资格考试网：中小学教师资格考试笔试报名、资格审核和缴费均在这个网站完成。xx省的招考信息也在此网站查找，如图所示
答疑：并不是考完小学教师资格证才能考中学教师资格证，不是一级一级往上考的，如果你学历达到（本科）可直接报中学笔试网上报名→现场审核→网上缴费（70一门）→准考证打印→笔试 →成绩查询→（如果笔试通过）面试网上报名→现场审核→网上缴费（好像是240元）→准考证打印→面试 →成绩查询 →（如果面试通过） →资格认定申请 →拿到证
书现场审核时，考生提交材料如下（出自官网）：
1.以户籍所在地报考的考生Ø 有效期内第二代居民身份证原件；Ø 毕业证书原件(在读生可提交有学校名称及注册信息的学生证原件和学校学籍管理部门出具的在籍学习证明);Ø 本人户口本或集体户口证明原件。
2.以就读学校所在地报考的考生Ø 有效期内第二代居民身份证原件；Ø 有学校名称及注册信息的学生证原件和学校学籍管理部门出具的在籍学习证明。Ø普通高等院校全日制在读专升本学生还需提供专科毕业证书原件及复印件。
3.以单位所在地报考的考生（有些省市要求人事档案所在地，出具社保证明都不行，具体以考生当地公告为准）Ø 有效期内第二代居民身份证原件；Ø 毕业证书原件；Ø 社保部门出具能证明考生正在当地参加社保的社保缴费证明、明细等证明材料。
答疑：大家能报名考试的地方应为户籍所在地、人事档案或工作所在地和学籍所在地。
上半年考试
：网上报名时间：1月13—16日 笔试考试时间：3月11日
I笔试成绩查询时间：4月18日 面试报名时间： 4月19日-24日
I笔试成绩查询时间：6月20日之后
提醒：江苏、湖南、云南、河南、黑龙江、山西、四川、青海这几个省份上半年不举行统考！
下半年
笔试报名时间：9月6—9日 笔试考试时间：2017年11月4日
I笔试成绩查询时间：12月12日 面试报名时间：12月13—16日
I 面试考试时间：来年1月6-7日
答疑：教师资格证分为笔试和面试，两科均70分以上认定为合格，才有资格进入面试，要是一科补考的话，另一科的分数保留有效时间为2年。同样，要是面试没过，笔试成绩的分数保留有效时间为2年。
因为教师资格考试改革从2011年下半年开始，由原来的各省自主考试改为全国统一考试。到2016年下半年全国绝大部分省份都将纳入“国考”，仅新疆、西藏、内蒙古三地尚未给出改革时间表，所以大多数的省份的教材和资料都通用哦~（不过还得看当地招考公告了~）
注意！！以下为新政策！！！1.自2017年下半年起，中学新增学科有“心理健康教育”、“日语”、“俄语”专业，笔试科目为科目一301中学《综合素质》）、科目二302《教育知识与能力》。科目三《学科知识与教学能力》暂不进行笔试，其学科知识与能力在面试时一并考核。
2.各类别音、体、美专业的笔试科目一、科目二实行单独编码，代码为小学201A、202A，初中、高中、中职301A、302A，考试内容暂与201、202、301、302相同。取得201A、202A合格成绩的人员，只能报考小学音、体、美专业的面试，取得301A、302A合格成绩的人员，只能报考初中、高中、中职音、体、美专业的面试。201、202、301、302科目成绩，可相应替代201A、202A、301A、302A科目成绩，但 201A、202A、301A、302A科目成绩不能替代201、202、301、302科目成绩。
以下为2017年6月出台的新增科目，目前还在是试点，并不是所以省市都举行，具体以考生所考省市为准，此外，新增科目的意思是：你有更多的可选择科目，而非考试必考科目，也就是说，考试内容并没有实质性增加，只是增加了你的选择性，让你多了几种选择而已。
笔试的前两个科目知识点基本是一样的笔试侧重点不同，所以你们买的教材也不一样。教材建议买“中公教育”的书籍，淘宝上有中公旗舰店，一整套分为教材和真题，小学的教材有《知识与技能》《综合素质》两本，赠送笔试真题和模拟题，小学以上考三科，具体大家在网上自行查找。个人认为这一套书再背背重点就够了，无须多买。PS：个人认为非师范生还是得好好看看书，理解知识点概念，脑子里得有个系统框架。我本专业就是师范文科生，心理咨询师也过了，所以复习起来概念方面相对容易一些，尤其是心理学部分，所以总共花了12天，每天大概4小时。
对于非师范生来说，根据自身特点应早些复习，至少得4周吧。
ps：大家根据自身学习特点和效率酌情调整，适合自己的方法才是最好的方法
1.基础阶段（2周）：根据自己所报考学段和学科，将2周的时间分配到《知识与技能》中，对于内容较多的章节可以适当多分配时间，这个阶段不做题。看完之后做近两年的试卷，感知重点。
2.强化阶段（1周）：1.有了第一阶段的学习准备和理论基础，这一阶段要再看一遍《知识与技能》，边看边整理笔记，要是嫌写字麻烦，也可以把我的笔记打印出来，在上面做题型记号并且背知识点。2.背累了可以休息看《综合素质》这本书，大家应该懂得大脑的注意力不可能维持太久，嘴巴也会不想动，这时候，看书比较不费力，
3.冲刺阶段（1周）每天一定要保证按规定时间答一套真题，通过做真题看自己哪方面比较弱，强化弥补，加强对知识点的巩固和掌握，避免出现能背得出知识点，却不会做题的现象；而且要从题目中总结做题技巧，特别是案例分析题。
小学教师资格证《知识与能力》这本书，它分为7个章节，分别为
：第一章 教育基础
第二章 学生指导
第三章 班级管理
第四章 学科知识（考哪个学科看哪个学科，其他科目不用看，给你们节约几十页的量，哈哈 中学没有这一章节）
第五章 教学设计
第六章 教学实施
第七章 教学评价与反思
除了第四章，建议剩下的都要认真看一遍，中公只是按往年考试真题的知识点来勾的重点，但是有些没勾波浪线的部分也是重点，看完一遍之后大家尝试不看书做两套真题。做完真题后，大家初步感知知识点分布和题型后，就可以自己按书本顺序整理一下知识点，建议手写，加深记忆，也可以梳理脉络，一边整理，一边背，背累了就可以看《综合素质》这本书了，我敢肯定，你在看完《知识与技能》后再看这本，觉得这本简单死了，加起来需要背的，一张A4纸都不要，所以，复习的重点必在《知识与技能》！！
简言之就是：看书→做两套真题→整理重点（或背我的笔记）→做完真题，并巩固背诵重点
大家在梳理时会发现这本知识点很多
，题型分为：
选择题--20题x2分：大多都来自定义，所以大家在看的时候不一定要背一定要理解；
简答题--3题x10分：会出在第一章“教育基础“心理学”第三章“班级管理”各一题，也不一定，但大部分都是；材料分析题--2x20分：集中在第三章“班级管理”和“教学原则与方法”里面；
教学设计题1x50分：这道大题分为三个小问，1.分析文本主题、2.撰写教学目标、3、写话教学这题主要在于第五章和平时积累，此外，真题答案中的教学设计也是很好的套用模 板，必背。我已经划得很细咯，尤其是教学原则与方法，太太太重要，五颗星，大题中的战斗机，所以“教学原则与方法”的定义，要求都要认真背，尤其是定义，（你们题目做多就晓得了，我说的是大实话╮(╯_╰)╭）。
《综合素质》共有五章，分别为：
第一章 职业理念（分为教育观、学生观、教师观）
第二章 教育法律法规
第三章 教师职业道德
第四章 文化素养
第五章 教师基本能力一本书需要背的知识点可以几句口诀浓缩，但大家看的时候一定要理解
。1.教育观：“两全两发展创新和实践”
2.学生观：学生是独特的人、发展的人、独立意义的人。（重点中的重点，五颗星）
3.教师观
4.教育法律法规：“六法一纲要”，大家仔细看过就好，不用背，出选择题。
5.教师职业道德：“三爱两人一终身” 重点五颗星。
6.文化素养部分：知识点实在太多，大家有时间就看，没时间就不看，反正你看了也不一定记得住，记住了也不一定考啊~~~真的坑爹。
题型分为：单选题--29题x2分：出自文化素养部分和法律法规；材料题分析题--2题x14分：大多出自学生观、教师职业道德；阅读题--1x14分：其实就是初中语文考试的阅读题，做做真题就好，没什么要准备的；作文--1x50分：800字作文建议写五段式议论文，还必须跟教师有关，(⊙﹏⊙)，在考前一定要几个通用素材（可网上下载），当然，要是你妙笔生花，也可以自由发挥。
【万能答案】要是大家遇到实在实在不会答的大题，下面有几个可以套（路）的关键词，你写了老师或多或少会给你分的，毕竟嘛，言之有理即可。
1.促进学生德智体美全面发展
2.充分认识小学生的身心发展特点，体现老师的教育机智。
3.启发性教育原则
4.遵循了教学过程中教师主导和学生主体作用相统一的规律。
5.xx引起儿童学习的兴趣和动机，发挥了学生的主动性、积极性和创造性，使儿童成为学习的主人。
《知识与能力》：提题型与小学的不同，分为单选题21题x2分 ：主要是来源于定义；辨析题4题x8分 ： 先判断对错，再阐述原因，一般是3错1对，偶尔4错。简答题4题x10分材料分析题2题X 18分: 主要来源与教学原则、德育原则、学习心理、发展心理.结构化面试（两个问题5mins）——试讲（12min左右为好）——答辩（3mins
）一、 面试准备：
1.最关键的是自己准备要充分。面试培训只是辅助性的，决定你们能不能通过的还是自己课外的练习。这是最关键的。在准备面试的过程中，最好在相应的学科教材里选择不同题材或内容的课文，自己尝试多写写教案，写好后，再从网上检索其他中小学老师写的同一课文的教案，比较一下差距，思考一下怎么设计教学活动效果更好。改好教案后在教室里试讲一下，最好有其他同学在下面帮自己听一下，提一些意见。但是自己模拟上课时，不需要和他们互动。最后在网上检索相应的优质课视频，学习一下那些老师是怎样上这节课的。如果在网上找不到对应的优质课视频，就先在网上看看现有的优质课视频，然后自己把优质课视频中老师讲得内容自己再写下教案，自己试讲一下，再比较学习。这样的过程是必须的，而且也是最有效的。
2.要熟悉相应学科的课程标准，清楚不同年级或年段的课程目标的差异。小学语文课程标准2015版↑↑↑↑↑↑这是小学语文课标的网址 ，百度一下就有的，课标是纲领性的文件，跟着课标走大方向不会错的。比如对小学低段（一、二年级）的学生，课程阶段目标在阅读上的要求是“学习用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”中段（三、四年级）的学生则是“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。初步学会默读，做到不出声，不指读”。阅读的要求对不同年段的学生是不一样的。要求一二年级的学生默读显然是错的。所以大家要注意相应学科的阶段性目标的差异。
3.熟悉教材大家要是有一起考同一门科目的，可以拼单在淘宝买小学语文或数学的教材，所有的面试试题都是从中选取的课文，正所谓知己知彼嘛~熟悉课文有利于在面试时你能更好的感知文章的情感和方向，熟悉数学课本有助于形成一个宏观的知识框架。提示：要想在20分钟内写完一个教案，你必须对小学语文课文很熟悉，如果能把全部的小学语文教科书都看一遍自然最好。考虑到我们没有那么多的时间，可以侧重于高年级的，一般是四五六年级的考到的概率大一些。如果时间紧迫，低年级的语文书就不用看了。
二、抽取试题和备课
2.抽取试题后有20分钟的备课时间，备课内容写在一张比A4小一些的白纸上，白纸就是教学设计纸，上面要求写教学目标、重难点、教学过程、板书设计等，在答辩后和真题一起上交给评委老师。这份教学设计应该是计入面试分数之内的，大家不要写得太乱。
3. 答辩完再擦黑板，因为老师可能会根据你的板书进行提问。三、面试注意问题（一）结构化问题
（二）试讲面试形式为试讲，试讲是教案的呈现，时间10-12分钟。当然面试时可能考官不一定会让考生讲满10分钟，这不一定意味着考生试讲情况不好，可能考官觉得讲的内容已经体现考生的教学能力了，但考官没让停，十分钟内就不要停。
试讲需要注意的问题：
1．互动
试讲时教态必须自然、放松，语言表达流利，有适当的肢体语言和动作。要自然放松地站在讲台上，既不要做出过分随意的动作，不要显得拘谨，应根据需要适当地走动。这是最基本也是最重要的要求。模拟试讲没有学生，但要当做有学生，即“此时无生胜有生”。教师需要有很强的表演性，即一个人的讲课，却要让评委感觉你就是在给学生上课，课堂的热烈气氛、学生的反应等都要表现出来。
2．试讲内容是否是把一节课压缩成10分钟来上呢？（重点，重点，敲黑板，每天大家都私戳我的问题~~~我都有回答诶）不是。备课和试讲时要按照所抽题目的具体要求进行。课文面试10-12分钟并非让大家把40分钟的内容压缩成10-12分钟讲完，给大家的备课内容往往也不是完整的一篇课文，而是一部分，所以大家备课时只要教案的结构完整，能按照题目的具体要求把教学活动的各个环节说。
3.课堂反馈对学生的反馈都是“回答的很好，请坐”。这种评价不仅单调，而且不太符合实际提问。建议提问和评价要提前设计。要把学生的回答先预设好，再转述出来。同时，学生能否回答出来，回答的完整与否，都要先预设好，还要多样化，不能让人觉得所有学生都是那么配合你，而且每个学生都回答的那么完美。
4．避免低水平的知识性错误。
5．使用标准的普通话，不要使用港台腔或者网络用语等不规范的表达方式。比如“很高兴”不能说成“好高兴”或者“超高兴”。
6.．按照试讲内容的基本要求上课
7.．讲课思路要清楚，条理性要好，重点突出，能让考官感到通过试讲，预期的教学目标可以实现。
8．板书必须有相应板书，板书字迹要清晰、工整，板书设计简单明确，能够展现试讲的基本思路。最好是一边讲，一边写。如果面试时紧张忘记写板书，讲往以后才意识到，那和考官说一下再补上也问题不大。但是没有板书是要扣分的。
9．面试形式为讲课，不是说课。
10.仪态和服装在面试中，仪态分占10分，女生的话要穿得干净、大方、得体，淡妆应该会加分。男生也是穿着得体，大方，不要驼背。个人觉得不用特意穿职业西装，
我面试是5月份，比较热，当时穿的是蓝色衬衫＋西装裤＋小白鞋我觉得女生的穿搭选择面挺广的，颜色不要大面积的红色、荧光色就好。
1月份很冷，我建议女生内搭：A，毛衣+裙子＋加绒打底袜 B.毛衣/卫衣+阔腿裤/西装裤外搭：大衣/羽绒服/棉服围巾的话，面试摘掉吧，反正室内也不冷，摘掉围巾清爽些。男生内搭：衬衫（领子露出来好感度飙升哦）+毛衣＋西装裤/休闲裤外搭：大衣/羽绒服/棉服男生的穿搭只能想到那么多了，原谅我没有男票 o(╯□╰)o。。。
（三）考官自由提问（答辩）。这部分是针对你上课的环节进行提问。
【关于教学设计】关于教学设计大概如图所示，要有教学目标，重难点、教具、教学方法和教学过程（教育过程分为导入、新授、练习、课堂小教学目标
①知识与技能：知识与技能的写法一般大同小异，实在不知道写什么可以套用“掌握本课的生字词”、“正确、流利、有感情地朗读课文”。如果课文还有什么写作手法、技巧之类的，也可以在知识与技能目标中写上要求学生掌握某某写作手法、技巧。
②过程与方法：过程与方法就是指老师运用何种方法，采用怎样的过程让学生掌握上述的知识与技能目标。语文教学中经常采用的过程与方法目标一般是“读”。各种形式的读课文，自由朗读、小组互读互评、老师点名学生朗读之类的。让学生在读中体悟情感，掌握知识与技能。
③情态态度价值观：这一部分我想是三维教学目标中最好写的，只要有一定的文学素养的人都能提炼出文章的情感态度来。必须写三维教学目标，把知识与技能、过程与方法、情感态度价值观都写上去这样才正规。如果大家看到的教案中教学目标没有按照三维教学目标来写，请自动将之转换成三维目标。笔试我觉得是不用报班的，面试的话非师范生报一个比较稳妥，师范生大学三年所学面试是不成问题的。
关于结构化面试的两个问题，大家只要看一下我下面列出的结构面面试题目，大致了解答题的方法，考试时答题不要紧张，给考官留下好印象就成。教案的写法，模板如上（数学模板也是如此）。语文课文数不胜数，大家可以选取典型来写，比如描写人物的教案应该抓住什么特点来写，散文怎么写，诗歌怎么写，写景的文章怎么写，
大家可以总结一下，同一种类型的文章教案也是大同小异的。最后试讲的时候你要把考官当成学生，要给他们有互动，虽然他们不会给你任何反应，但是你还是要假装让学生来读一下课文，问学生(其实是空气）你是怎么认为的？不要只顾着自己讲，要注重互动。虽然没人回答你的问题，但是你在向空气提问了之后，你要自己把答案重复一遍，顺便夸张学生。讲师时不要紧张，要仪态大方，哪怕你内容讲得不好，给能给面试考官留下良好的印象。
不是必考科目，并不是说要考过了心理咨询师才能报考教师资格证，两者没有关系，只是说教师资格证里面有涉及到心理学的知识，所以考过心理咨询师的人那部分可以不用看，没考的人也不着急，看书上的知识就好
。心理咨询师复习策略：心理咨询师三级怎么复习？ - 大七的回答
1.普通话证书在后期认定现场确认时才需要，笔试、面试时不需要提供，也就是说，笔试面试时普通话没过都是可以的，但一定要抓紧过！每个省份的要求不同，浙江省要求考语文方向的一定要过二甲，其他科目的二乙（一些省份要求三甲就好），具体看当地公告
.2.证书长期有效，全国通用.
1.微信公众号推荐：“中国教师报”、“国家教师资格考试网”、“中小学教师资格证”，有些是培训机构的，但 不定期会放出一些免费资料，大家可以关注一下
。2.国家教育资源公共服务平台（这个网站的教案质量会比百度的高，而且各个年级都有）
中小学：http://1s1k.eduyun.cn/resource/resource/CaseVote/caseTicketMain.jspx?year=2015&sessionKey=aIli10fTRIWxaell9CGj幼儿园：http://www.todayyj.com/jiaosiziyuan/jiaoxueziyuan/ketangshilu/2016-11-15/2225.html
作文迅速提升的途径有哪些？
作文，是一种综合能力，任何一种能力的形成都有一个过程。迅速提升作文水平的方法有没有？有的，当然是相对的。根据教学实践和写作体验，认为做到下面五点，在一定的时间内提升作文水平还是有可能的。
一、以自己为师大胆创1.具有个性化的好文章和著作才能流传。
好文章和著作能流传下来，首先是文所载的思想，其次是表现形式，且两者兼佳。这些，都体现了作者的个性化。简单点说就是写出了自己的，写出了与众不同的。如我们写的东西人云亦云，怎么写水平都不会上去的。正如人们常说，第一个把女人比作花，是天才；第二个还是用花来比女人是庸才；第三个把女人比作花的人就是蠢才。就是这个道理。
2.写出个性作文水平才会有根本性变化。
可见，必须学会写不同，写出自己的个性。大胆地写出自己所见、所闻、所思、所感，无拘无束地用自己想用的形式去写。如有人写秋天的田野“一片金黄”，而另一个人写秋天的田野“想煮熟的膏蟹”。后者生活在海边，他看到丰收的金黄田野很让人喜欢，和那锅里煮熟的蟹一样心中充满欢喜，就那样写了。因为不同，具有创意，让人难以忘怀。文字表达如此，思想的表达也是如此。
二、以范文为师谦虚仿跟一个最厉害的师傅学，有站在巨人肩膀上学习的效果。写文章也是如此，选最好的文章去仿写，会达到惊人的效果。有一个学生高考写的议论文很棒，人家向他怎么才能写出那么好的议论文，他淡淡地说，把《古文观止》抄几遍，什么文章都会写了。
那仿什么最快提高作文水平？
1.仿架构。
一篇好文章最容易看到的是词句，比较容易感受到的是风格，最难察觉得到的是文章内在的架构。一篇文章真正能体现水平的，除了思想，就是架构了。架构好了，文章也就立起来了。正如一所房子，间架结构设计好了，安全有保证了，创意也实现了。
仿写架构比较好的办法就是用思维导图去图解范文，从题目开始，到意义段，再到自然段，然后到句子，最后到关键词，穷尽到所仿的文章架构支末。各个类型的文章找一两篇典型的来图解一下，掌握基本方法，做到举一反三。写的时候，也用思维导图的形式搭好架构和列好写作提纲，写作文就容易多了。
2.仿风格。
风格，简单来说就是读这个人的文章的独有味道。个性体现了个人风格，可以选最接近自己的，或者自己最喜欢的来仿，先学一下别人的独特的风格，然后就创自己的风格。这和写书法是一样，选一个自己喜欢的字体去仿，然后形成自己字体。
三、以水为师苦练改好文章是改出来的。这说法没错，但前提是要有针对性地改。要不然会改掉信心，慢慢地不喜欢写作文了。修改作文应该学水滴石穿，确定目标，然后坚持改。
怎么知道自己的写作水平和修改效果？可以借助先进的作文测评技术来进行。随着科学技术大发展，现在直接测评作文的水平已经有了，它还能指出修改的地方。根据它提示的修改内容和要求去修改，很快就能提高作文水平。
如果不利用科学技术，可以请老师看，让老师通过前后对比，来了解自己的修改效果。
四、以蜜蜂为师精心读1.有目的地可以提高写作水平。
写作文的输出是图式的输出，大脑里必须有很多的文章、句型、词语、字的图式，才有可能输出。空空如也的大脑，是写不出什么东西来的。读的时候要带目的去读，采用缺什么就补什么。如不会写人，那就读写人的文章，图解这些文章，慢慢的就会了。
2.广泛地读可以提高写作水平。
鲁迅先生说过：（读书）必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限、枯燥了。的确是这样，平时多读些“闲书”，可以丰富知识，更能丰富大脑的图式，帮助大脑形成各种各样的图式联结。写作时就可以纵横四海了。
五、以翠鸟为师迅猛抓俗话说：读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数。生活是老师，生活是写作之源。我们必须参与生活的一切，用心感受和体验生活的一切，用心观察生活的一切，用心思考生活中的一切，才可以抓我们想要的写作之“鱼”。
不管是大人还是小孩，如果离开了生活说要写好作文，那是不可思议的。我们只有学会创造生活，才能够形成我们独特的感受和思考。当我们把自己的独特世界表达出来时，我们的作文水平也就独一无二的。独一无二的都是珍贵的，也值得人们喜欢和珍惜的。
如何构建自己的知识体系？
从金字塔结构到地球结构
社会供给从稀缺走向过剩，从静态走向动态，从稳定结构走向运动结构。要求我们的知识框架能够与时俱进。在稀缺经济结构性，社会发展是缓慢的，有限的产出使零和博弈思维成为主导思维方式，即金字塔思维框架。举例来说，高考是千军万马过独木桥。几个人争取一个名额，必然要求每个个体必须通过提升个人素质，夺得有限名额。同理，在企业的金字塔组织框架下，也是若干人竞争一个晋升名额，这也要求个体只能通过提升个人素质来赢得晋升机会。但在供给绝对过剩的富足社会形态中，社会有能力让所有人都获得大学教育的机会，这个千军万马挤独木桥的结构就被拆除了。譬如，北欧一些国家，获得大学教育就是一种普享的权利，就不存在所谓的金字塔结构。因此，大部分站在现在金字塔框架下思考未来的人注定无法发现与开启未来，而只有愿意相信未来，才能思考未来，只有思考未来，才能在通往未来的道路上抢占先机。
那么，未来在哪里？
答案是未来在每个人（大众）认知的垂直方向。即通过跨行业、跨领域、跨区域的合作，用更少人工和能耗满足现在金字塔结构实现的功能，最终高效率取代低效率，传统金字塔结构自然被拆除。举例来说，谈到互联网的未来，大众谈论的方向：要么是阿里赢，要么是腾讯赢。思维始终指向塔尖（如图）。在这个方向的垂直方向是：塔基横向合作，建设公众控股的公共网络。公共网络的股权是担保，公共网络的服务是数字货币。公众发布创新项目，并以数字货币投资自己发行的创新项目，这个系统内会很自然的孵化出中国人的纳斯达克。因此，每个人追求的未来在塔尖，但大众所需的未来则在塔基。未来创造者考虑的是大众需求，而不是盲从每个人（大众）的追求方向。
部门是金字塔，企业是圆形结构。部门之间的利益整体统一，局部对立。
从行业角度，企业是金字塔，行业是圆形结构。
从产业链角度，行业是金子塔，产业链是圆形结构。
从市场角度看，产业链是金子塔，市场是圆形结构。
只有发现上层结构，才能跳出金字塔思维框架，只有跳出金字塔思维框架，才能适应快速运动的互联网时代的发展要求，才能更容易发展新时代的新机遇。圆形结构是环境，如地球一样的环境，社会成本（外部成本）如海水，企业的净利润率如海拔高度。社会运行成本是企业不可控的成本，如房价、写字楼的租金，商铺租金、过路费、渠道成本等等，是持续上涨的成本，这个持续上涨的成本会率先淹没低海拔地区（规模领先，营收很大，但净利润率很低的企业，譬如康师傅方便面、雪花啤酒、燕京啤酒、娃哈哈饮料、可口可乐、宝洁等传统市场占有率很高，利润率却不断被蚕食的大路货）。此时，机会属于净利润率领先、面向高端消费群体的品牌。因此，跨国企业在产品布局的初期，就会定位在高性价比，高毛利润率，高净利润率的产品线和用户群——占山为王。反观国内品牌在主要占据低性价比、低毛利润率、低利润率的用户群体——落草为寇。当社会成本的潮水不断上涨，落草为寇者率先会淹死，破产潮会导致社会成本重构（简单说就是房地产泡沫破裂），潮水退去，高利润率品牌下山可以轻松摘果子。中国的特殊情况在于：政府干预极大延缓了破产潮的来临时间，使远期风险被放大。也可以说，中国的人口结构和社会环境不允许西方式的市场调整方式，那么，第三条道路是什么？通盘考虑你自己会发现答案。
走出零和思维困局定数产生的根源：塔的结构不可变。
依然以上大学为例，如果大家都认为不可变，那么，只能是一群人抢一个名额。
如果大家都认为可变，那么，大家就会考虑如何多建设一批优质的高等学府。
请注意，按照定数逻辑，现在的9年义务教育都是无法普及的（古代有几个人能上读书识字呢？）
变数的发现源自相信数学，而不是专家与公众普遍认知！
如，公众认为：钱是定数，A群分多了，B群体必然分得少！
但从数学角度看，社会财富由交易量决定。原因：交易量越高，公众享受的产品与服务总量越大，幸福指数越高。交易量越高，实体企业获得的营收与利润总量越高，实体企业越值钱。那么，交易量是由什么决定？答案是：流入实体货币量X使用次数。同样多的货币，使用次数增加1倍。交易量就会增加1倍，GDP就会增加1倍，居民收入也会增加1倍。因此，在中国在大部分领域占据世界50%生产能力的情况下，公众获得社会财富的多寡并不取决于货币本身，而是取决于公众的消费意愿能够获得提升。
更进一步，如何提升公众的消费意愿呢？欧洲的答案是建立健全的社会保障体系，使居民不需要赚钱养老，而是退休就可以领取退休金。量化差别：1个中国赚60万存款，靠吃利息，每月可以获得2000元收入。一个欧洲人平时多消费60万，退休政府给他每月发6000元退休金。中国居民存款总量65万亿，只能满足8%的人赚钱养老的需求，剩余92%注定Lost。就如同考大学一样的逻辑。欧洲人生下来就等于获得200万隐性财富，所有人都敢乱花钱，交易量天然是中国人的2倍以上。一生活的很潇洒，老了还有退休金，依然很潇洒。是中国人比欧洲人钱少吗？答案是我们的M2比欧洲人还多，但我们是赚M2养老，肯定不够。简言之，我们认为只有货币是钱，必然会陷入拜金和零和框架。
为了更进一步理解，我们做一个假设。
假设政府宣布所有适龄农民（覆盖5亿）可以每月领取1000元退休金。这就等于农民不需要再攒30万（靠每月产生1000元利息）养老。大致会使每个农民每月增加1000元支持，5亿农民增加消费总量是5000亿/月，政府税收增量大致为1000亿/月——增值税17%。这个税收恰好可以覆盖1亿适龄的农民——60岁以上约占20%。通过这个模型我们会发现：政府需要做的只是提供一项制度，并充分利用税收通道，市场就可以轻松创造出钱和消费。但如果不是大众普遍认知到这一点，这种共赢的组织方式根本就不可能实现。原因是公务员的思维由大众的思维决定。大众认为自己是政府养活的，公务员自然也认为政府养活着老百姓。但客观却是另一种情况。
不媚俗受欢迎的专家、学者，是懂得迎合大众的专家与学者。
迎合大众的言论（专家与学者）是历史的顽强遗迹，与未来背道而驰。
通俗的说，大众在金字塔思维框架之内，专家引领大众在通往过去的道路上一路狂奔。精彩（如甄嬛传），却与未来渐行渐远！
因此，要建立自己面向未来的知识体系，需要一颗强大的内心。
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